▲响鼓音乐文化执行董事、音乐总监-陈颖老师
01
您认为影视配乐与歌曲编曲相比哪个更难？
影视配乐与歌曲编曲其实是非常不同的两种应用类音乐工种，互相之间其实没有谁难谁易或者谁更高级之类的说法，不应该被拿来对比。
虽然都是音乐创作，但是两者的功能性和展示方式，有非常大的区别。
02
配乐在影视作品中承担着哪些功能？
常规大逻辑里，影视配乐在影视作品中，承担着铺垫、引导、积累、推动、主线结构、提示、总结等作用。这些功能需要通过不同的乐段、乐句，使用不同的乐器搭配、配器方法来完成。简单的说，使用乐器越多，音符越多，配器越复杂，听感会越热闹；反过来，则会越安静。配乐作曲需要看实际需求来构思和尝试。怎么用音乐，来达到什么目的和效果，也是配乐作曲需要通篇考虑过后进行设计的。
03
影视配乐和编曲的不同侧重点，可以与我们简单分享一下吗？
首先歌曲本身就是一个完整作品（哪怕被影视作品引用，也会是片中类似MV段落，或者对白很少主要靠歌曲表达意思的段落），所以编曲要做的，是用合适的手段和方式，将歌曲旋律和歌词衬托得更加完美，通俗的说法就是“要让这首歌好听”（描述得简单并不是说难度低，“好听”是最容易说但是最难做到的）。不论单独听这首歌，还是在影视作品里引用这首歌，歌本身，是站在最前排担当主角的，所以编曲要做的工作，主要是为歌曲本身服务的。
影视配乐则不同。经典的好的影视配乐，也有单独被拿出来当做OST纯音乐欣赏的机会，但那都是基于影视作品上映之后。某种意义上，影视配乐必须服务、依托于影视作品本身，通过自己的功能和作用来为影视作品增色，影视作品越成功，影视配乐才越有机会进入大家的视野。
04
什么样的配乐称得上是一个好的配乐作品？
跟歌曲编曲一样，“好听”在影视配乐里也是绕不开的一个终极目标，够“好听”，被单独拿出来当经典的机会就会越大。但是另一个终极目标，是“合适”。
一个成功的配乐作曲，简单的概括应该是“在合适的地方，用合适的方式和手段，搭配上合适的配乐”。并不是说把音乐写得天花乱坠，展示了高超的作曲技巧就一定厉害。音乐段落之间的区别和起承转合，是最考验配乐作曲的，俗话说“通篇都是高潮，等于没有高潮”。
这些都是一些比较笼统的概念性的东西，跟大家分享一下。三言两语也无法说清编曲和配乐的知识点，那只能靠大家长时间的学习和练习来探究。
郭好为老师专访
▲好为原声创始人、音乐制作人-郭好为老师
01
您觉得学习电影镜头语言对创作影视配乐作品有帮助吗？
这是一定的，这也是我们在校配乐专业会开视听语言这门课的原因。如果说声音和音乐是耳朵，那镜头就是眼睛，学习和了解镜头语言，能更有效的提升如何让音乐更有效地叙事，并且在音画关系上产生更多的奇妙反应。
02
您认为什么样的配乐，能够称得上是好的作品？
这是个经常出现的问题，在我看来，需要出来的时候能被观众记住，需要藏起来的时候能让人感觉不到的配乐，一定还不错。
03
有人说，“现在影视、游戏配乐相对以前来说，旋律性没有那么强了。”您怎么看？
并不是旋律性没有那么强了，而是非旋律主导的配乐方式开始被大家更多的接受。这里需要从两个角度看待这个问题，一方面是作曲技术的发展，里边包括理论和制作技术的更新，给现在的作曲家有了更多的创作思路和实现方式，另一方面，越来越多的导演和制片人开始接纳新的声音表现方式，浪漫主义风格和新古典主义风格不再是主导，更多偏氛围感的，音乐音响化的，甚至音乐音效化的配乐作品例如《地心引力》、《敦刻尔克》、《信条》开始大量出现，观众觉得新鲜，导演觉得好用。但与此同时我们仍然是可以在主流游戏里听到大量旋律化的配乐作品的，不管是《王者荣耀》、《和平精英》还是像《逆水寒》、《新倩女幽魂》等等。
徐梧桐老师专访
▲8082Audio创始人、首席作曲-徐梧桐老师
01
配乐制作人给电视剧、电影等配乐前需要了解全部剧情吗？
剧集一般情况下是要了解全部剧情并且尽量参与剧本研讨会或亲临拍摄现场几次增加认同感与深化情感体验。但是有部分作品创作周期紧急，时间分秒必争，这时则需要了解电视剧的宏观整体剧情，确定故事框架大小，分析人物关系、事件发展脉络，就初步会有一个剧集内容的掌握。
电影而言，剧情必须全部了解，电影篇幅有限，一般根据定剪影片版本对点进行音乐创作，所以剧情必然是完全了解的。除此之外，电影画面细节把控更加精准，有可能有些剧情是无法通过镜头与表演体现的，这就涉及到与导演、编剧的沟通，他们会让你完整了解到全部剧情细节，然后由音乐来补充画面、镜头述说出那些隐藏的剧情，甚至可以引爆剧情奇点。
02
什么样的配乐称得上是一个好的配乐作品？
什么样的配乐称得上是一个好的配乐作品？
配乐配乐，即是配合其他内容的音乐，因此一个好的配乐作品我认为最基础的就是与之配合的其他内容相得益彰、不喧宾夺主。在此基础上能衬托画面、表演、场景等融入其中甚至催生情感补充变化，引发化学反应则会更上一层楼。而最更好的配乐则可望而不可及，因为只有当配合的作品本身是一个优秀的、有逻辑性的、容易使人引起共鸣的作品时，配乐为其锦上添花才能达到广普流传、大众喜爱的好配乐作品。
杨秉音老师专访
▲秉音创声创始人、音乐制作人-杨秉音老师
01
导演与配乐的制作人是如何沟通、协调做出想要的配乐的？
每位导演对于音乐的理解程度是不一样的。每位导演对于作品中音乐的需求定位与风格喜好也是不同的，要根据具体情况具体分析。比如有的导演希望音乐在这个剧集当中要说很多的内容，有的导演希望音乐跟画面产生一些新的化学反应，有的导演希望音乐能够补充去说明一些画面没交代的内容。必须得先去了解导演究竟需要什么，只有这样，配乐才能够真正着手去执行制作。
配乐本身的功能是服务于影片的，它不是完完全全的个人风格展示。每位配乐制作人肯定也会有自己的风格，但最重要的，是在自己风格和导演的需求两个方面找到平衡点。
如何去“抓准”导演的需求，这个我觉得必须得靠经验。毕竟大部分的导演并不是学音乐出身的，不太能用音乐专业语汇来表达他们的诉求，但他们对项目有着整体审美的考量，所以在与导演沟通的时候，需要认真地听导演说的每一个字，凭借自己的经验去揣摩导演究竟想表达的、真正需求的是什么。
02
配乐制作人给电视剧、电影等配乐前需要了解全部剧情吗？
我觉得这毫无疑问是非常需要的，配乐其实是非常考验配乐制作人本身的想象力的。当你看到画面再进行配乐的时候，就只能依附于画面本身了，而当你看剧本去进行音乐创作的时候，其实会有很多的想象空间，而且会有很多个人主观的东西。这个东西在前期来说非常重要，它会跟你看到画面之后所创作出来的音乐产生一个化学反应，让音乐本身的层次，有可能会高于你单纯看到画面所创造出来创作出来的音乐。所以，像我平时在制作的时候，我都会提前先去看剧本。
03
“现在的配乐旋律性没有以前那么强了。”您怎么看待这个说法？
关于旋律性强不强这件事情，我觉得其实要看导演以及整个设计团队，大家根据作品本身的需求来定。可能是因为现在大部分的作曲，对于配乐的认知，更多的是服务于画面本身，以烘托气氛为主，而不是说音乐去表达一个特别核心的，让观众一定要能记得住的内容。
大家创作的时候思维角度不一样了，但我觉得这并不代表旋律性强的东西不需要了，真正我觉得做的好的音乐，应该是根据不同的项目调整旋律性、氛围类音乐这两者之间的比例，找到一个平衡点。
其实做任何事情都需要把握一个“度”，就像我们做音乐，不是在某种层面上告诉别人，我究竟会什么，而是要真正地去了解，别人需要什么，我觉得这才是最关键的一点。
04
能否请您给未来的影视配乐行业做一个简单的展望？
我觉得从目前的大环境上来看的话，其实有很多的影视作品，包括游戏、动画这些领域的项目，对音乐是非常重视的。随着时代的不断发展，影视制作行业也需要更多更“专业”的人才，这个“专业”更多指的是综合素质——不仅仅体现在专业技术层面的创作这块，还会体现在对于画面的理解等方面。
愚生专访
▲2020USC配乐赛道冠军-愚生
01
有的同学觉得自己作品不够好，不敢参赛有什么建议吗？
参赛是一个督促自己更高质量完成配乐作业的好机会，且和实战是一样有deadline，还有人来评判（双押）。比赛完还能收获到行业内的朋友们对于作品本身的评价与建议，这是自己闭门造车无法获得的宝贵经验值。
02
什么样的配乐称得上是一个好的配乐作品？
首先肯定是要能帮助叙事的，而高下之分除了配器的精良程度外，就在于它从这段影像里所找到的那个阿基米德的支点——叙事/描述氛围的角度；其次是配乐方式的创新；再次就是记忆点了。这是我个人非常主观的一个判断标准。
03
学习电影镜头语言对创作影视配乐作品有帮助吗？
我觉得有一定的帮助，也会带来一定的局限。更重要的是自己更大量的阅片，来探索现代电影里镜头、光影、色彩、音乐、叙事等等之间的关系与外沿。
04
配乐制作人给电视剧、电影等配乐前需要了解全部剧情吗？
我不清楚其他作曲家是怎样的工作习惯，于我而言，是必须吃透剧本，且很深入的与导演沟通他在错综复杂的人物关系里想要表达的内容，从而来更精细的规划配乐的路径与主题的安排。
05
有人说，“现在影视、游戏配乐相对以前来说，旋律性没有那么强了。”您怎么看？
可能是现代作曲家们不想重复过往作曲家们的写作方式了吧，毕竟那么多大师在前方伫立着，每位作曲家都想在历史上留下点经典作品，原来的写作方式可能比较难以突破前人所创造的经典了。并且现代的采样方式与各类合成器技术的突破，产生了那么多有意思的声音，谁又能抵挡住这种新鲜的诱惑呢？
翟锦彦老师专访
▲8082Audio合伙人、音乐总监-翟锦彦老师
01
从事影视配乐行业，有哪些基本功需要掌握？
影视配乐个人认为是最贴近音乐本身的音乐形式，因为音乐本来就是一种表达与交流方式，理想状态是通过音乐来抒发表达影片想要表达的核心内容与情感色彩。
但是如果说到基本功的话，那就不得不说到音乐的基础表达上，因为只有当能正确地使用音乐来表达情感、表达色彩等，才能再说到与影片、与导演、与制片、与电影艺术之间的联系与结合。
而音乐基础则离不开横向与纵向的创作发展即旋律与声部。通常来说就对应了作曲拆解出的和声、曲式、复调、配器。但在此之前使用第一感觉捕捉与锁定情感深度与色彩则显得更为重要，第一反馈来自于自己最熟悉的表达方式，可以是哼唱、可以是键盘、可以是其他等等，但最方便来说就是使用键盘来记录即时的反馈，这样既可以把控宏观创作灵感也可以照顾到一些细节内容，方便使用作曲四大件基础来进行优化扩展最终得到与创作初心统一的易于使人理解的配乐作品。
02
您平时获得工作灵感的方式有哪些？
首先我会常听各种OST，不限风格、不限时代，去扩张听觉感受，丰富声音可能性。其次我会对自己喜欢的影视作品进行更深入的音乐关注、即深度分析配乐出入点与音乐剧情逻辑，俗称“撸片”。
创作时我会一边哼唱一边创作，无论是较快速的音乐还是抒情向的音乐，这会让我更确定自己的音乐情绪符合当下我的感受，而且可以保障创作的音乐具有可理解性，避免出现过于另类、过于极端的音乐语言——此条创作方式更多对于管弦配乐写作。
03
能否请您给未来的影视配乐行业做一个简单的展望？
影视配乐行业我认为是无法替代的，因为它的精髓就是情感，一部影片如果脱离情感脱离人性那么必然难以打动人。无法引起共鸣、共情的影片，如何传播广泛？因此在各行各业工业化、程式化逐步完整的今天与未来，影视行业中的优秀者、创造者永远不会被替代，不会被归于理性。
我也希望越来越多热血的、深情的、有创造力的人来加入这个行业，通过无拘无束的创作，天马行空的想象来为社会的发展、人类的进步催生出无穷的力量。
朱金泰老师专访
▲有沐音乐创始人、音乐制作人-朱金泰老师
01
“现在影视、游戏配乐相对以前来说，旋律性没有那么强了。”您怎么看？
通常所谓的旋律性，实际上是在多线条的音乐里有一位有凝聚力的主角，他通过音高节奏的变化、自然流淌的旋律让听众注意力更多地倾注在这条线上。“这位主角”因为有先天吸引注意力的优势，所以它可以很好的调动情绪，传达情感。
在情感很浓的表达需求场景，旋律写作是最重要的手段之一。但随着视听语言不断地发展、变化，镜头表达方式的不断丰富，情感的表达也逐渐变成了视听语言的其中一类，连贯地写实、叙事的方式也慢慢扩展到了氛围、蒙太奇、超现实特效等形式，音乐的作用不仅是情绪的传达与带动，音乐的层次变化、节奏性、音色的创造也不断与影像融合形成新的视听语言。
例如，一个和声动机在不断重复的情况下，其中的音色、空间感、音高稳定性、失真度、和谐与不和谐等这些元素，不断随着戏剧情节的信息变化，能很好地传达视觉没有完全表达出来的那个部分。所以，旋律性是音乐的一种经典形态，音色创作、结构创作、声音设计、节奏创作、和声连接的创作、复调对位的创作等等，也都是辅助影像的作曲方式。
随着时间推移，视听语言的创作方式越来越多，音乐的创作方式也应运而生。旋律写作是经典的作曲手段，是每一位作曲者需要不断熟练、不停探索的，但不应局限于此，还有广阔的值得探索的天地。
02
能否请您给未来的影视配乐行业做一个简单的展望？
我的观点有两个“结合”：一是“化合与生成结合”，二是“人机结合”。
先说“化和与生成结合”，这是当下音乐制作体系正在发生快速变化的重要视角。
所谓“生成”，是指从零到一的创作。比如，你需要写一个西南地区民间题材的音乐，需要到当地采风、感受生活，听当地的民间音乐，吸收、学习、内化，根据这段采风的经历和一段时间的构思，完全从无到有地生成音乐动机，不局限在特定风格和创作方法中，这是“生成”。而“化合”，是指过往这类题材里已经出现过的经典、经典之后的改进与衍化、不同风格的处理手法等等，都可以解构成单个元素，根据需要再次重组创作。
这两种创作方式是现代音乐工作者都必须探索的，“生成”更侧重不确定性、戏剧与音乐内在的连接性，对时间投入量、创作者的内在体会与意识的翻译能力要求很高；而“化合”侧重效能、可控性、具象化、易沟通协作，对音乐人的学习能力、逻辑思维、协作能力、重组能力、元素内化能力有很高要求。
一个项目，若全部采用“生成”方法，会跟不上时代的社会运转节奏；若全部采用“化合”方法，一段时间内又可能会碰到创新的瓶颈。所以，两者的“结合”在未来一段时间里尤为重要。
制片组从“作曲”、“音乐编辑”为基础概念升级成为“音乐导演”的需求会越来越多，“音乐导演”需要结合艺术创作和制片组需求去决定：哪些部分从已有创作中找到合适的风格方案，根据项目特点，对这些方案做解构分析，之后重新生成出适合影像的好创作；同时也要决定哪些部分在时间允许的情况上尝试“生成”，拥抱不确定性，也许会成为项目创作中的点睛之笔。
再谈一下“人机结合”。在未来，范式化地、有逻辑性可依地制作工作一定是被人工智能所取代的。那么，影视配乐行业也和其他有创造性的行业一样，人会逐渐进化成聚焦在“不确定性”的领域做工作。
所谓“不确定性”，是当下还没有找到办法逻辑化、没有办法解构的事物。这样的工作内容，比过往需要大量时间投入的流程化制作更“务虚”，更加“形而上”。但这个“务虚”是建立在“务实”的经验基础上的，是反复在作曲事件当中形成的“哲学思维”、“艺术思维”，去做人工智能做不了的事情。所以，在当下的过程中，音乐人除了磨炼作曲和制作技术，更应该拓展知识结构，多关注不同领域的文化信息，寻找和音乐的共性，让自己的创作思维更加多元、丰富。
关于大赛
本次大赛由上和弦®主办，联办单位有（排名不分先后）：8082Audio、怡同科技、奔跑怪物、网易游戏雷火音频部、Allanwang Studio、哈魔音乐、好为原声
特别鸣谢：
二手玫瑰、Studio21A、有沐音乐、Talent Union、LAST KNIGHT MUSIC · 末爵音乐、C-VOICE Studio、黄龄、皓橙娱音、秉音创声、北京响鼓音乐文化传播有限公司、RaySound Studio、三体声音科技、反正靠谱、bblaudio、银河方舟、尘音社
媒体平台支持：
Midifan、叉烧网、LIKEMUSIC、键盘中国中文期刊、音频圈、即兴音乐人、可可桃交响乐团
、
大赛时间
丨活动时间丨
2021/08/11开始
丨作品提交丨
2021/08/11 -2021/09/07
（9月6日23:59截止）
丨初赛海选直播丨
2021/09/09 - 2021/09/14
丨决赛评选直播丨
2021年9月17日（周五）
赛事奖品
【各赛道一等奖】
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（落英/新雨/千里/苍穹/凤鸣/鸾和/月下）
（市场价7998元+3194元）
【各赛道二等奖】
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（市场价3888元）
【各赛道三等奖】
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（市场价2469元）
*参与比赛的优秀创作者，
除奖品外，还将获得工作推荐、
实习工作机会以及项目机会。
本次大赛最终解释权归主办方所有
*五个赛道的作品提交正在火热进行中，
提前预祝参赛人员在此次大赛中取得好成绩！
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参赛作品请于截稿前发送至邮箱
usc@upchord.com返回搜狐，查看更多